书画同源一线牵
——从书法笔法到当今国画山水创作的笔法变化想到的
杨嘉伟
杨嘉伟，年出生，祖籍山东利津，中共党员，转业军人。国家艺术基金青年艺术创作人才，江苏省中青年学术技术带头人，中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员兼书画委员会委员、传统文化研究院副秘书长，中国硬笔书协隶书委员会副秘书长，墨池学院书法和诗词导师，荣宝斋在线重点推介艺术家，《青少年书法报》编委会委员，江苏省书法院特聘书法家，江苏省青年书协理事，江苏省连云港市青联常委，连云港市书协副主席，连云区青联副主席，连云区书协主席，连云区文化馆副馆长。
自作诗《六绝望钓鱼岛》草书年解放军第二届书法创作班成员，中国文字博物馆第三届古文字艺术创作研修班成员，中国书协首届现代刻字研修班成员，连续三届南京军区美术骨干班成员。书法作品在中国书协主办的全国隶书展、草书展、楹联展、刻字展、永乐宫展、全军展、生态大连展等10余次国展入展获奖，并获全军书法展最高奖、江苏省“五星工程奖”最高奖、江苏省青年书法展最高奖、中国硬笔书协“中国硬笔书法家十杰”、中华诗词学会“沈鹏诗书画奖”（三项全能）、中国楹联学会“国器奖”、北兰亭优秀奖。另在全国性商业展览中获奖入展近百次。国画作品入展中国美协主办的全国山水画双年展、入围第二届“香凝如故”全国美术作品展、江苏省第七届美术新人展等。
《美学散步》行书年解放军“全军优秀士官人才奖”获得者，江苏省“高层次人才工程”人才，江苏省群众文化“百千万”工程优秀骨干，连云港市“高层次人才工程”人才，连云港市委市政府“花果山文化奖”获得者，连云港市“青年五四奖章”获得者，连云“十大杰出青年”获得者。曾荣立三等功。《中国书法》《艺术中国》等杂志曾专题报道。江苏凤凰美术出版社出版《国家艺术基金杨嘉伟书法作品集》。
书画同源的本质
李苦禅先生说：“画至书为高度，书至画为极则。”书法与国画的关系不仅仅是因为两者在工具、材料上的相同，更重要的是关于用笔的要求，在古代以中锋为上的一些基本规范均为书法和国画奉为准则。所以唐代张彦远说：“书画异名而同体”，书画自古相通，用石涛的话说是“其具两端，其功一体”。历史上同兼书画者大有人在。实际上，仔细观察古代山水画的笔法，完全可以看出，古人作画的各种皴法全是纯中锋的线条集合体，也就是用1根线在画画，这与书法的根本性是一致的，因为我始终认为：书法中的所谓侧锋实际上是运动中的中锋。所以书法也是1根线。而这种笔法在当下的山水画创作中已很少使用，或许是当前多元化时代的影响，也或许是人们愈加浮躁，使擦、抹、涂等各种动作和技法均在画面上占据主流。而本人也成了其中一员，有了这种尝试，使我对书画之间的关系有了更加深入的体悟。如果有1根线的基础，有可能可以将擦、抹、涂整合成为一套以1根线集合体为参照的笔法丰富的用笔方式，将来可以走向一种高级状态。但如果1根线的基础不牢，或者根本没这种认知，所谓的擦、抹、涂也只能是简单低级的擦、抹、涂而已，最多只是运用他法或西方技法展现画面,并非运用笔墨表现自己心中的自然。南宋谢赫在《古画品录》中的六法提到的“骨法用笔”，应该也是讲的这根线。
《梦境幽居图》国画山水年当前的书画关系
赵之谦云：“画之道本于书，书不工而求工画，如小儿未离乳先哺以饭，虽不皆受病，而瘠与弱必不免矣。古书家能画则必工，画家不能书必有市气。中国书法先于绘画成熟，绘画在走向成熟的过程中必定受到书法直接的影响。他们既是父子关系又似兄弟关系，因为他们流淌着相同的艺术血液，古代的画家都是书法家。假如书法不行，他也成为不了卓越的画家。而当下的中国画是面临着核心问题的挑战的，书法好的画家极少，“以书入画”所形成的中国传统笔墨方式这样一种主流形态，正在成为支流。值得深思。
比如，在十二届美展中入选的件作品中，画内完全无书法落款者有件，占32.5%；有多字数题款者68件占12.5%。而有落款的作品中也是五花八门，中性笔勾空心字的、写老宋体印刷字的、繁简字大量杂糅的、书家代笔题跋的等等，着显得业余了些。
《题拓集锦》拓片年-年一根守正而又变化无穷的线
守正是中锋不变，这个中锋包括刚才所说的运动中的中锋。变化无穷是在大中锋概念中的变化，包括粗细、浓淡、干湿、软硬、燥润等。这几点集中表现在力量和节奏两个方面。
力量上要以提为主、以按为辅、刚而能柔。中国书画的用笔，都讲究一个“力”字，诸如力透纸背、力能扛鼎、高山坠石、棉里包针、金铁烟云、平如锥画沙、圆如折钗股、留如屋漏痕等等，都是要求用笔有力。
《文艺四有》隶书年节奏上要当快则快、当慢则慢、合乎自然。比如起笔、行笔和收笔3个部位，就如同开车一样，在过收费站时不但有栏杆，还有减速带，那就必须减速，而行驶起来之后，一马平川的路面，就完全可以跑到上限Km/h的速度。所以理论上讲，起笔因为动作相对复杂，就应该最慢；行笔因为动作相对简单，就应该最快；而收笔需要聚拢笔尖，就应该次慢。这是合乎自然法则的，并且写出的线条也具备了丰富的节奏变化。另外，不同的速度可以出现不同的墨色。更可展现润躁相生之妙，体现作者用笔的力度、有意境、有风格、有品位以及对于艺术追求的高度。
